Nativa de Bethesda, Maryland (Estados Unidos), su obra toma forma a partir de su experiencia de vida con la enfermedad mental de alguien cercano, la cultura pop y la historia del arte. En sus trabajos se aprecia el cruce perturbador entre la infancia y el mundo adulto (¿Vieron? ¡cómo no adentrarme en el arte de Leslie!).

Quiero mostrarles, especialmente, su serie, Hello Masterpiece, donde coloca a la malvada felina con obras de arte famosas. Creo que el comentario a la estrategia expansionista y colonizadora, ya inherente al personaje, es obvia. Leslie Holt expone de manera cruda la apropiación, por parte de Sanrio, de los elementos de la vida espiritual -entendiendo espiritual en el sentido académico alemán de aquello que nos hace humanos- de la sociedad contemporánea.

Todas tienen tamaño postal, como las que se encuentran en las tiendas de los museos. Con esto, queda claro que, además, también es una crítica a la comercialización del arte a la manera de la sociedad de consumo. El hecho de que tengan este tamaño íntimo y sean trabajos únicos, es una buena forma de responder a las estrategias del mercado.

hello ultima cena

hello escuela de atenas

hello matisse

hello dali

hello degas

hello picasso

hello van gogh

Pueden ver la serie completa acá haciéndo click sobre esta oración. Es comprensible que haya sido exitosa y que haya sido vendida en su totalidad. Ahora la artista ha sacado una continuación ¿cayendo entonces en lo que critica a Sanrio y a los museos? ¡Espero que no!

Debe ser por esta energía artística que me están llegando cosas interesantes, como el trabajo de Luizo Vega, un argentino radical. Les dejo la imagen que me pasaron. Su página web ACÁ.

Uno de los riesgos de quien se inicia en el arte guerrillero, o la resistencia a través del arte, es quedarse en la superficie. ¿Qué significa esto?

1. Que llevamos a cabo la acción, por ejemplo, haciendo un graffiti, usando esténciles, pegando calcomanías, alterando anuncios publicitarios, entre otras muchas “técnicas”.

2. Que lo hacemos porque queremos expresar algo, estamos cargados de emoción y queremos canalizarla.

3. Fallamos en lo que define al arte guerrillero: el concepto que subyace a la obra.

En este último punto radica la gran diferencia entre el vandalismo y el arte guerrillero.

Para comprender una diferencia que es simbólica y que, por tanto, a veces no es captada por la mayoría, usare la fotografía de este post como ilustración (ver arriba):

• El vandalismo es sólo destrucción mientras que el arte guerrillero propone, por encima de todo, una construcción: detrás de romper los vidrios y regar pintura en el carro de un particular no hay nada creativo. Sin embargo, nótese cómo Banksy, el prototipo de artista guerrillero, toma una cabina telefónica y la transforma; cada cambio tiene un sentido: la manipulación de la forma de la cabina mediante segueta y soldadura, la adición del pico y la manera particular en la que la pintura chorrea, simulando sangrado convierte un objeto cotidiano en una pieza de arte. En este sentido, uno de los empleados de BT, la telefónica a la que pertenece la cabina, dijo:

“Este es un comentario visual impresionante acerca de la transformación de BT que va de una empresa de telecomunicaciones tradicional hacia un moderno proveedor de servicios de comunicaciones”.

Por cierto, esta cabina fue retirada de la calle y ahora es exhibida por BT en una de sus sedes.

• En el Vandalismo es imposible reconocer un tema o un autor; quien intervino ese carro no tiene ningún mérito; su acto anónimo es sólo una descarga particular que, de paso, hace daño a otros. Por el contrario, en el arte guerrillero, especialmente para dar el salto hacia el ámbito “profesional” debe existir un tema que se despliega de acuerdo al estilo que, en definitiva, es la marca de quien lo ejecuta. La manera en la que Bansky interviene la ciudad es reconocible y es lo que le ha dado notoriedad. Y, bueno, respecto al tema, que sus otras obras hablen por sí mismas:

Para decirlo en términos psicoanalíticos, el vandalismo es sólo pulsión de muerte, una descarga que se agota en sí misma, un estertor mudo del cuerpo, un paroxismo organísmico. El arte guerrillero, por el contrario, recoge este potencial destructivo y lo pone al servicio de la creación de nuevas realidades, siempre dentro de una propuesta estética, esto es, alguien crea algo que conmueve -genera emociones- y que lleva implícito un discurso.

En definitiva, el arte guerrillero es, por encima de todo, una sublimación, una manera de poner lo individual al servicio de lo social; un ajuste creativo; impotencia y frustración convertida en texto.

De nuevo, una imagen vale más que mil palabras:

¡Banksy, que grande eres!

(Para percibir por completo la crítica al afán conquistador de Estados Unidos y sus efectos en el resto del mundo: la niña del centro es sacada de una famosa foto procedente de la guerra de Vietnam, publicada en Times en Junio de 1972. Puedes ver una copia del original haciendo click aquí.)

Chamán Urbano. Sacrificio (2009). Collage Digital.

El arte es una forma de conocimiento. Más que representar la realidad, la describe de maneras que estimulan los sentidos y las emociones. ¿Hacia dónde? Hacia cualquier lado. David Lynch en su película “Lost Highway” nos presenta una historia bizarra y “sin sentido”; al final no hemos entendido nada, pero la producción nos deja con una sensación de haber estado en una pesadilla. Lo logró; nos movió. Hizo una película que es una pieza artística.

El arte no tiene por qué ser bello y la noción de “lo verdadero” no alcanza para dar cuenta de lo que resulta de este proceso; Verdad, Bondad y Belleza, mitos que hoy podemos tratar con bastante cinismo. En cualquier caso, como todas las grandes palabras, una definición de ‘arte’ es objeto de varias disciplinas. Lo que sea el arte es, en sí mismo, una interrogante que cada artista resuelve a su manera.

De este modo, el arte es un campo heterogéneo en cuanto a vías expresivas (pintura, escultura, música…), tanto como estilos (barroco, clásico, abstracto…). Entre las formas más novedosas del arte contemporáneo se encuentra el arte guerrillero (“guerrilla art”). Hasta donde se, hay unos cuantos libros sobre esto, pero no estudios que lo conceptualicen.

Yo diría que el arte guerrillero se fundamenta en la transgresión. Primero que todo, situa el arte en contextos no tradicionales (por ejemplo, la calle en vez del museo). Más aún, desafía la noción de lo artístico para convertirse en una exploración de los límites, siendo entonces la versión más reciente de la vanguardia. El arte guerrillero se vale del arte callejero (“street art”) y lo redimensiona. Mosaicos, plantillas (“stencil art”), graffitis, calcomanías (“sticker art”), postales, afiches, esculturas de desecho, performances, vandalismo, entre muchas otras categorías complejas y superpuestas son el arsenal de los guerrilleros del arte. Expresión en la cuerda floja entre legalidad y aceptación social.

¿Y para qué? El arte como reflexión es un proceso análogo al pensamiento. Mientras algunos deducen consecuencias lógicas -piensan (con el lado izquierdo del cerebro)- otros imaginan, hacen analogías, metamorfosean -crean (con el lado derecho del cerebro).

El arte  guerrillero, como todo arte, tiene varias funciones:

1. La catarsis: es una vía para canalizar emociones.
2. La crítica: su resultado es un texto (de cualquier tipo) que nos permite ver la realidad de maneras novedosas.
3. La “dignificación” de la existencia: es un estilo con el que hacemos más llevadera nuestras circunstancias; añade emoción y belleza (aunque a algunos no les guste. Como bien dice el refrán, entre gustos y colores…).

Sentadas estas bases, todo aquel que quiera desarrollarse como guerrillero desde el arte tendrá que desarrollar modo peculiar de sabotear y sacudir el status quo. Ir más allá del arte callejero, para dotarlo de un sentido crítico. Montarse en una patineta mental, mirar alrededor y tratar de cambiar lo que se ve. Sí, el skateboarding, está muy emparentado con el arte callejero y, en general, con el guerrillero.

Por otra parte, cuando las estrategias de este arte se ponen del lado del sistema para vender un producto, estamos en presencia del mercadeo guerrillero (“guerrilla marketing”). Agarra un artista guerrillero, quítale el sentido crítico, añádele las ganas de manipular a la gente y tendrás un “creativo guerrillero”. Lo reconocerás porque se vende al mejor postor y, mientras lo hace, más fuerte se vuelve su ego.

Coge dato del arte guerrillero

Banksy, el terrorista del arte

StreetArt, blog de arte callejero

Guerrilla Girls, un grupo que sabe como implementar el feminismo

Tengo varios proyectos. Uno de ellos, siempre a tono con los tiempos que corren, son propuestas para murales. No quiero perder tiempo justificando el collage como la técnica idónea para dar cuenta del pastiche ideológico en el que estamos metidos, ni explicando mis referencias al muralismo, el arte soviético, el realismo socialista y, por supuesto, la iconografía religiosa del catolicismo y el tarot. Las imágenes, ya es un lugar común decirlo, valen mas que mil palabras. Así que, acá se los lanzo, el producto de mi mirada crítica.

Mi misión: retratar la realidad venezolana tal y como se me aparece.

Mi visión: ser el artista de la revolución.

Nota: busco mecenas.

Título:¡Adelante Comandante! Técnica: Collage digital Tamaño del original: 11x15 pulgadas

]]> http://chamanurbano.org/2009/03/18/realismo-revolucionario-para-el-socialismo-del-sxxi/feed/ 4 chamanurbano Adelante comandante!